Équipe pédagogique
Nos formatrices et formateurs proviennent du théâtre, du cirque et des arts de rue.
La Nab
La Nab est une artiste & éleveuse de clowns native de Sutton. Fondatrice de Brimbalante, elle porte la conviction profonde que « la scène est une propulsion vers la vie sans limites ». Son parcours universitaire (BAC en cinéma, maîtrise en littérature) l'amène à s’interroger sur la place du corps dans la société, presque annihilé. Elle créé des pièces de théâtre clownesque dont Où es-tu, matière ? (2019), Entrez Docteur! (2020), Joie hybride (2023) et Apprendre à parler avec un poème (2024, avec Coralie Lali Lala). Elle réalise des vidéos, publie des textes essayistiques et des poèmes, joue dans la rue, sur des scènes officielles et d'autres, plus punk. Elle a également un parcours en danse, en scénarisation et en musique. La Nab enseigne l'art clownesque depuis bientôt 10 ans. Elle s'intéresse aussi beaucoup à l'improvisation théâtrale, au bouffon et au jeu masqué. Ses œuvres traitent de la psyché humaine et de ses travers, de la folie et du bonheur, de l'excentricité et de la force d'émerveillement.
Coralie Lali Lala
Coralie Lali Lala explore depuis toujours les arts (théâtre, écriture, musique, vidéo, danse) et les territoires (de la France au Québec, en passant par la Slovénie). Son histoire d’amour avec le théâtre est propulsée lorsqu’elle intègre la méthode Grotowski et le théâtre pauvre, pendant sa formation en théâtre physique et danse-théâtre à l’école performative Art-T (2016-2017, Belgique). En 2018, elle met en scène une pièce de théâtre physique, Le cri du chat quand personne ne l'entend miauler, présentée au festival Fringe de Montréal.
Elle se forme auprès de plusieurs mentors, dont La Nab, Massimo Agostinelli, Élise Deguire, David Menes Rodriguez et Les Foutoukours. En 2019, elle assiste La Nab dans la mise en scène de Où es-tu, matière ?, la toute première production Brimbalante. En 2022, Coralie Lali Lala crée un numéro de clown qui tourne en dérision les rôles de genre. Elle le joue en Europe dans différents festivals. Elle enseigne le jeu clownesque à Montréal (Caserne 18-30) depuis 2021, ainsi qu’à l’École Brimbalante depuis ses débuts. Parallèlement à sa vie de clowne, elle pratique le métier de designer pédagogique à titre de consultante.
Sylvie Moreau
Actrice, auteure, metteure en scène et professeure, Sylvie Moreau œuvre depuis plus de trente ans au théâtre, au cinéma et à la télévision. Sa formation à l’UQÀM et à l’école de Mime corporel de Montréal l’a amené à participer à des œuvres où se mêlent jeu, mouvement et musique. Sur les scènes institutionnelles, elle a joué entre autres L’Odyssée (Dominic Champagne), La Charge de l’Orignal Épormyable (Lorraine Pintal), et Antoine et Cléopâtre (Lewis Furey). Elle a écrit et mis en scène la pièce Dans la tête de Proust, grand succès théâtral de la saison 2017 à travers la province. Elle enseigne l’improvisation et la création à l’École Nationale de Théâtre depuis 2018.
Marcelle Hudon
Marcelle Hudon est marionnettiste. C’est une chercheuse. Depuis plusieurs années, elle utilise le théâtre d’objets, la marionnette, le masque, le théâtre d’ombres, la projection vidéo en direct et l’automate. Elle s’associe avec des artistes de la nouvelle musique pour créer des spectacles qui combinent art de la scène et art visuels. Ses créations ont été présentées dans des festivals internationaux de marionnette et d’art interdisciplinaire au Canada, au Mexique et en Europe. Parallèlement, elle collabore à de nombreuses créations théâtrales et cinématographiques destinées aux adultes et aux enfants comme interprète, conseillère ou conceptrice. Elle donne de la formation spécialisée aux artistes de la marionnette, de la danse, du cirque et des arts interdisciplinaires.
Myriam Sutton
Artiste multidisciplinaire, productrice, co-auteure et interprète du spectacle Briell (2021). Comédienne spécialisée en théâtre physique, clown et flûtiste, Myriam Sutton se distingue par sa passion pour le jeu masqué et son approche artistique poétique et multidisciplinaire. Au fil de sa carrière, elle s’est investie dans des projets artistiques à portée humanitaire, collaborant avec des compagnies de renom tels que Zip Zap Circus en Afrique du Sud, Théâtre Nomade au Maroc, Artcirq au Nunavut et divers projets au Mexique et au Nunavik. Myriam a mis en scène Searching for Love, un spectacle alliant stand-up comique et cirque. Elle a également brillé dans des productions comme Camping de la compagnie À Tempo avec un numéro de mambo acrobatique clownesque, et Ripopée du Théâtre de l’Aubergine, où elle a coécrit, interprété et conçu les masques. Elle imagine et interprète des concepts d’animation déambulatoire, dont Les Trôles, Mr. et Mme Ventrapes et Les Soeurs Paradis. Initiée au masque à l’Accademia Teatro Dimitri en Suisse, Myriam Sutton perfectionne son art auprès de nombreux maîtres en Europe et au Québec. Vient ensuite son tour d’enseigner cet art tout autour du globe. Ce qui la fascine dans le jeu masqué, c’est cette dualité : bien que l’interprète se sente caché derrière le masque, le public, lui, perçoit tout.
François-GuillaumeLeblanc
Comédien autodidacte, François-Guillaume Leblanc est concepteur et spécialiste comique pour le Cirque du Soleil, ayant travaillé sur les spectacles OVO et Echo. Il crée et performe entre 2008 et 2020 le personnage central de OVO et participe, en 2021, à la réécriture des numéros clownesques de Kooza et à sa tournée nord-américaine. En 2007, il fonde le Théâtre Biscornu avec qui il produit une douzaine de spectacles dans les domaines de la comédie physique, du théâtre jeunesse, de l’improvisation et du théâtre de rue. C’est en 2023 qu’il met sur pied Foutiyayaï, un collectif de création clownesque basé aux îles de la Madeleine, d’où il est originaire, et co-crée le spectacle Amârrable. Co-fondateur de la compagnie de bouffons Hommeries!, François-Guillaume participe à ses trois créations entre 2017 et 2024. Il collabore aussi avec le Cirque Éloize et le Théâtre à Tempo.
Frédéric Pelletier
Frédéric Pelletier entre en scène en tant que jeune comédien·e, mais passe vite de l'autre côté du rideau, en enseignant le théâtre. Iel perfectionne alors sa mise en scène, et monte des spectacles oniriques comme L'écume des jours de Boris Vian. Iel fait un passage derrière la caméra en scénarisant et réalisant des courts métrages dont L'expérience 47, qu'iel présente au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue. Iel participe à plusieurs éditions du Fringe à Montréal en compagnie de l'auteur François Morin où iel développe une mise en scène participative et collective. Libre et autodidacte, iel se lance dans l'écriture de romans et investit une grande partie de son temps dans son aventure de parent.e. C'est en participant à une formation de Guillaume Vermette que Frédéric découvre la beauté du clown thérapeutique. En intégrant la Caravane Philanthrope, iel s'investit dans de nombreux projets en CHSLD et auprès d'enfants à besoins particuliers. En 2023, iel devient leader de l'équipe des clowns thérapeutiques et responsable des formations.
Jonas Fortier
Jonas Fortier est poète, éditeur et traducteur. Il vit en alternance à Montréal et à Berlin. Il a évolué dans le milieu de la microédition montréalaise au sein de la Coopérative d’édition En jachère et de La passe. Il a publié trois recueils chez L’Oie de Cravan, dont Chansons transparentes en 2019 et Courbure de la terre en 2022, lequel s’est vu récompensé par le Prix international de poésie Yvan-Goll, à Paris. Son dernier livre s'intitule L’air fou et est finaliste au Prix du Gouverneur Général 2024. Jonas codirige la revue de poésie Tantôt avec Shawn Cotton et Hermine Ortega.
David-Alexandre Desprès
David-Alexandre Després porte tous les chapeaux : acteur, clown, coach de jeu, directeur de casting et auteur. Il a joué dans de nombreuses pièces de théâtre au Québec (entre autres sur les scènes du TNM et du Théâtre Denise-Pelletier) ainsi qu’à l’étranger. On a pu le voir à la télévision dans Providence, Les Pêcheurs, District 31 et dans des émissions jeunesse comme Banzaï (pour laquelle il a remporté 3 Gémeaux), MDR et Kaboom. Également auteur, il a créé trois pièces («VROOM!» en 2008 à la Petite Licorne, «La Mort de Kubrick» en 2012 à La Chapelle et «Le Chaperon est-il si rouge que ça?» en 2012 à l’Espace Libre). Il a joué et mis en scène un numéro de clown dans Kurios du Cirque du Soleil.
Ses derniers grands plateaux furent l’Opéra Another Brick in the Wall en première mondiale à Montréal début 2017, la tournée québécoise du Baron de Münchhausen pour la compagnie Tout-À-Trac de Hugo Bélanger et un retour sur les planches du TNM en 2018 pour le spectacle Les Fourberies de Scapin. Il est de retour au Cirque du Soleil comme coach de jeu pour le spectacle «X Land of Fantasy» en Chine en 2019. Comme artiste, il a été personnage dans le spectacle Drawn To Life à Orlando entre 2019 et 2023. Après plusieurs années en dehors du pays, il revient en force à Montréal avec «Fils Manqués» (La Licorne, 2024), un duo clownesque et théâtral avec René Bazinet dans une mise en scène de Jean-François Nadeau. Il fait partie du prochain spectacle du Cirque du Soleil à Trois-Rivières durant l’été 2024 et se retrouve en tournée au Québec avec le spectacle «La Shop» (hommage à Yvon Deschamps).
Pascal Duguay-Gosselin
Artiste et instructeur de cirque depuis 2014, Pascal Duguay-Gosselin a travaillé localement et à travers le monde, alternant entre divers projets de cirque social et spectacles acrobatiques. Formé à l'École Nationale de Cirque de Montréal en tant qu'instructeur, à l'École de cirque de Verdun ainsi que chez DynamO Théâtre en tant que acrobate généraliste. Il occupe le poste de co-producteur chez le Collectif 4237, où il produit des cabarets et différentes créations pour théâtres depuis trois ans. Son grand amour en art reste le cirque social et le clown humanitaire. Il enseigne le cirque social chez Cirque Hors-Piste depuis six ans et a participé à plusieurs projets de la Caravane Philanthrope, l'amenant à travailler en Jordanie à la frontière syrienne, au Nunavik, dans des camps de réfugiés en Grèce et à la frontière mexicano-américaine à Tijuana.
Catherine Cédilot
Catherine Cédilot est une omnivore des arts vivants. Elle a étudié la Technique Meisner au Neighborhood Playhouse à New York en 2004-2005 pour ensuite s’intéresser au mime, au clown, au butô et à la performance. Depuis près de vingt ans, elle cumule expériences, formations et collaborations dans ces différentes disciplines. Travaillant souvent dans l'ombre (mise en scène, transmission, recherche, regard extérieur), parfois dans la lumière (interprétation, performance), l'un des fils conducteurs de ses créations est cette idée d'(inter)influence, de manipulation, de corps bougé par, de transformation subtile ou grossière provoquée par la rencontre de l’autre, qu'il soit humain, spatial, sonore, vocal, textuel ou tactile. Cédilot a réalisé une maîtrise en théâtre sur les maîtres Meismer et Pochinko, enseigne le théâtre en milieu collégial et collabore avec différents artistes (Tôle, Peter James, La Nab).
Catherine Lalonde
Catherine Lalonde habite Sutton et est reconnue comme herboriste dans son village. On la connaît aussi comme cheffe de chœur : elle dirige la chorale Vox Manifesta depuis 2019, rassemblant des gens pour le plaisir et le défi de chanter en harmonie. Selon elle, le chant polyphonique est une aussi une forme de médecine. Catherine a fait partie de diverses chorales dont celle de Renée Larouche, et de petits chœurs. De façon intuitive, elle a développé une excellente oreille pour discerner les différentes voix et les transmettre sans avoir recours à la théorie musicale. Son savoir empirique et sa passion pour le chant lui permettent de créer des harmonies sur à peu près n’importe quelle musique.
Équipe terrain
La Nab
Directrice générale et artistique
Non pas qu'elle se passe de présentation, mais La Nab (Annab Aubin-Thuot de son vrai nom) est déjà présentée tout en-haut de cette page. L'emphase a été mise sur son parcours artistique. En guise de complément d'information, sachez que La Nab a également un bagage en entreprenariat (perfectionnement à l'École des Entrepreneurs du Québec et au Centre Local de Développement (CLD) Brome-Misissquoi). Elle a remporté un prix pour son plan d'affaires lors de l'idéation de la Brimbalante (2022), ainsi qu'auprès de la Coopérative de développement régional du Québec (CDRQ) soulignant l'esprit innovateur du projet.
Pour consulter son cv :
Marcelle Dumoulin
Chargé·e de projets
Depuis plusieurs années déjà, Marcelle Dumoulin voyage aux quatre coins du globe artistique et social, s’exprimant à travers la musique, la poésie, l’audiovisuel et le mouvement. Tout commence par une expérience nomade à portée emblématique, pour finalement revenir à la maison les poches vides, mais le cœur plein. Marcelle décide alors d’accompagner des personnes marginalisées avec le mouvement ATD Quart Monde et la Ferme Berthe-Rousseau, aventure qui durera 4 années. Iel met en lumière le vécu d'une multitude de personnes par le biais de la caméra en réalisant des films documentaires à caractère engagé. Marcelle fait la découverte de l'art clownesque avec la formation Clown 101 en 2023. C'est ici que l'aventure Brimbalante commence ! Iel occupe le poste de Chargé·e de projets depuis avril 2023.
Fan Olhats
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Responsable du développement philantropique
Nomade à temps partiel, rêveur.euse à temps plein, Fan a parcouru plusieurs continents à la recherche d'un endroit pour s'enraciner. C'est le Québec qui sera désigné comme son lieu d'ancrage. Que ce soit comme gestionnaire de contenu pour Fairtrade Canada ou en production de contenu digital pour Momondo, c’est de sa passion pour la sensibilisation environnementale et communautaire qu’iel s’inspire pour rédiger des textes pour le grand public. Fort·e de ses études en marketing et en communication, “faire une différence” n’est pas qu’une idéologie pour Fan, mais un cri du cœur. Iel rejoint l’équipe de Brimbalante au printemps 2024 pour allier son amour pour les mots et sa croyance en l’inclusion via les pratiques artistiques et le langage corporel.
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Mikaël Theimer
Mikaël Theimer est un photographe indépendant basé à Sutton spécialisé dans le portrait. Il a publié 4 livres photographiques : Portraits de Montréal (Guy Saint-Jean éditeur, 2017), Aime Comme Montréal (Fidès, 2017), Montréal Safari (autoédition, 2018) et Le Monde Selon (2022, Bayard Canada). Son travail a été exposé au MBAM. Mikaël travaille avec de nombreux organismes de bienfaisance, il a aussi collaboré avec la Place des Arts et la BANQ. Récemment, il a tourné un film sur la danse auprès d'artistes sourds. Il est le photographe officiel de Brimbalante, témoignant avec sa lentille des artistes clowns qui y sont de passage, qu'ils et elles soient confirmé-es ou en devenir.
Photographe
Céline Therrien
Céline Therrien occupe fièrement le poste de comptable officielle pour la Brimbalante depuis le printemps 2024. Elle est la fondatrice de la compagnie Comptable Horizon (2014) et cumule près de 40 ans d'expérience dans le domaine du commerce et de la comptabilité.
Comptable
Conseil d'administration
Coralie Girard · Bruno Ménard
Mikaël Theimer · Valérie Ransinangue
Leslie Beedell
Équipe pédagogique
(saisons antérieures)
Amélie Geoffroy ◭ Andrée-Anne Gingras-Roy
Annick Benoit ◭ Barbara Rufo ◭ Catherine-Alexandre Briand
Catherine Cédilot ◭ Catherine Lalonde ◭ Éliane Bonin
Evelyne Laniel ◭ Frédéric Pelletier ◭ Geneviève Labelle
Hippolyte Hippolyte ◭ Julien Delime ◭ Jan Dutler
Lysanne Morissette ◭ Marcelle Hudon ◭ Massimo Agostinelli
Maddix Albert ◭ Mélanie Cullin ◭ Mélodie Noël Rousseau
Olivier Leclair ◭ Salim Hammad ◭ Véronique O'Leary