Équipe terrain

Benoît Quessy
Directeur général
Benoît œuvre depuis plus de 30 ans dans la gestion des organismes culturels, notamment au Cirque du Soleil et pour le Salon du livre de Sutton, ainsi que celui de Rimouski. Sa spécialité en tant que travailleur culturel : le marketing et les ressources humaines. Benoît a également une pratique de romancier et d'auteur de théâtre. Son plus récent projet littéraire : Doloreze Leonard et la folle aventure du clown au Québec, sera publié prochainement chez Dramaturges Éditions (2026). Benoît arrive à Brimbalante à une époque charnière pour l'organisme. Il met à profit sa vision et son leadership exemplaire afin de mener l'organisme vers une stabilisation et une pérennisation de ses activités.

La Nab
Fondatrice et directrice artistique
La Nab est une artiste & éleveuse de clowns native de Sutton. Fondatrice de Brimbalante – Centre de formation et de création en art clownesque établi à Frelighsburg, elle porte la conviction profonde que « la scène est une propulsion vers la vie sans limites ». Son parcours universitaire (BAC en cinéma, maîtrise en littérature) l'amène à s’interroger sur la place du corps dans la société, presque annihilé. Tour à tour dramaturge, réalisatrice, metteure en scène, artiste performeuse, éleveuse de clowns et poète, La Nab est la créatrice de Où es-tu, matière ? (2019), Entrez Docteur ! (2020), Joie hybride (2023) et Apprendre à parler avec un poème (2024, avec Coralie Lali Lala). Véritable passionnée de transmission, La Nab enseigne l'art clownesque à des artistes de tout niveau depuis une douzaine d'années. En 2025, elle réalise un long-métrage traitant de l'état de grâce en contexte de jeu clownesque : La Métaphysique du clown, Ecoproduit par La Brimbalante. Ses œuvres traitent de la psyché humaine et de ses travers, mais aussi de la tendresse et de la force d'émerveillement. Son approche du clown est résolument poétique.




Florence Girard-Falardeau
Agente aux médias sociaux
Florence Girard-Falardeau a rejoint l'équipe Brimbalante à l'été 2026. Passionnée par l'entreprenariat culturel et les arts vivants, son parcours de chorégraphe, de formatrice et d'interprète en danse, ainsi que ses études au HEC dans le programme de Gestion d'organismes culturels, font d'elle une personne à talents multiples. Nous sommes heureux de l'accueillir dans l'équipe!
Céline Therrien
Céline Therrien occupe fièrement le poste de comptable pour la Brimbalante depuis le printemps 2024. Elle est la fondatrice de la compagnie Comptable Horizon (2014) et cumule près de 40 ans d'expérience dans le domaine du commerce et de la comptabilité.
Comptable


Collaborations
Pour nos projets à caractère social

Fauve Lachance
Sexologue
D'abord artiste de chant et de théâtre, Fauve est aujourd'hui sexologue chez Humano clinique à Sherbrooke. Sa vision de la sexualité humaine est large et englobe, sans s'y restreindre, la vie affective et intime, les relations amoureuses, le rapport à soi, au corps, au genre, ainsi que l'éducation à la sexualité.
Fauve tisse par ailleurs des ponts entre ses deux pratiques : elle anime des ateliers d'exploration de soi par la voix, mêlant technique vocale, approches somatiques, et sexologie. Queer dans l'âme, elle incorpore dans sa pratique d'intervention : la bienveillance, la pleine conscience, la créativité, le jeu et l'inconscient.
Équipe pédagogique
Nos profs proviennent du théâtre,
du cirque, des arts de rue, de l'humour,
du mime, de la danse et du chant.

Frédéric Pelletier
Frédéric Pelletier entre en scène en tant que jeune comédien·e, mais passe vite de l'autre côté du rideau, en enseignant le théâtre. Iel perfectionne alors sa mise en scène, et monte des spectacles oniriques comme L'écume des jours de Boris Vian. Iel fait un passage derrière la caméra en scénarisant et réalisant des courts métrages dont L'expérience 47, qu'iel présente au Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue. Iel participe à plusieurs éditions du Fringe à Montréal en compagnie de l'auteur François Morin où iel développe une mise en scène participative et collective. Libre et autodidacte, iel se lance dans l'écriture de romans et investit une grande partie de son temps dans son aventure de parent.e. C'est en participant à une formation de Guillaume Vermette que Frédéric découvre la beauté du clown thérapeutique. En intégrant la Caravane Philanthrope, iel s'investit dans de nombreux projets en CHSLD et auprès d'enfants à besoins particuliers. En 2023, iel devient leader de l'équipe des clowns thérapeutiques et responsable des formations.

Coralie Lali Lala
Coralie Lali Lala est une artiste clowne et pédagogue vivant à Montréal. Lors de sa formation en théâtre physique à Art-T en Belgique, elle découvre la méthode Grotowski et le théâtre pauvre. Cette approche influence sa démarche, centrée sur une scénographie épurée et un jeu physique incarné, usant peu de mots. Depuis son arrivée à Montréal en 2018, l’art clownesque est au cœur de sa pratique. En 2019, elle assiste La Nab à la mise en scène de Où es-tu, matière? produite par Brimbalante. En 2022, elle crée La Clownférence sur le genre, un numéro abordant les violences faites aux femmes, affirmant sa conviction que le clown peut autant faire rire que réfléchir. Depuis, Coralie performe régulièrement au Québec (Festival des clowns de Montréal, Festival des Arts de Ruelles) et en France (Festival du numéro de clown de Grenoble). Coralie enseigne le clown depuis 2022. Elle a également siégé sur le conseil d'administration de la Brimbalante durant 3 années et a contribué à la conception de son offre de formation. En 2026, elle signe la mise en scène de ET PAF! (collectif Nez Oui Nez Non) et développe Sans toi ? avec Marie Corseri.




Isaac Luy
Isaac Luy est acteur, humoriste et clown. Il compte plus de vingt ans d'expérience en arts de la scène (Venezuela, États-Unis, Brésil, Pérou, Europe, Québec). Après avoir travaillé pendant dix ans dans les domaines du théâtre, de la télévision et de la radio, il s'installe au Canada en 2008, où il étudie l'art du clown à l'École de clown et de comédie Francine Côté (Montréal), ainsi qu'au Resource Centre Theater (Toronto). Après plus de quinze ans aux côtés de Sue Morrison, il est aujourd'hui enseignant certifié de la technique de clown Pochinko. Il est également diplômé des programmes avancés de création humoristique et d'improvisation longue forme de The Second City, institution de renommée internationale fondée à Chicago. Cofondateur du Malpensando Comedy Club, il crée des spectacles, anime des ateliers et participe à des initiatives communautaires auprès des communautés hispanophones en Ontario. Il travaille dans les hôpitaux de Toronto en tant que clown thérapeutique.
Massimo Agostinelli
Massimo Agostinelli est un maître professeur de théâtre Bouffon de renommée internationale basé à Montréal. Il est également chorégraphe et enseignant de danse contemporaine, formateur et coach artistique pour le Cirque du soleil depuis 2004, metteur en scène pour le Cirque Éloize, facilitateur d’ateliers en milieu corporatif, comme Red Bull, Disney, Bombardier, ComedyCorp et bien d’autres. Massimo a donné des conférences sur la créativité et l'innovation, notamment pour TEDx Lille (France) en 2016. Il a œuvré à titre de formateur et de chorégraphe pour de nombreuses compagnies, dont l’École de danse contemporaine de Montréal, The School of Toronto Dance Theater, l’École de danse de Québec, l'École nationale de théâtre du Canada, l’École nationale de danse du Canada. Depuis trente ans, il est directeur artistique et chorégraphe pour la troupe de danse contemporaine du collège Montmorency. Aujourd'hui semi-retraité à 67 ans, Monsieur Agostinelli continue d'enseigner son approche unique et charismatique aux artistes et non-artistes partout dans le monde. Vous pouvez jeter un coup d'œil à son travail en visionnant le film documentaire primé « Le ridicule ne tue pas » de Nathanaëlle Vincent.


Youmna Moacdieh
Youmna Moacdieh est une artiste multidisciplinaire originaire du Liban. Son parcours démarre par le droit mais bifurque rapidement vers les arts, où elle trouve des réponses plus humaines. Formée en cinéma, en mise en scène et en psychologie, elle navigue entre écriture, jeu et performance. Elle enseigne le théâtre et le cinéma à Beyrouth, des formes artistiques qu’elle envisage comme portail vers soi et vers l’autre. Elle découvre le clown avec la compagnie libanaise Clown Me In. Pendant plus de deux années, Youmna participe à des projets de théâtre forum, de clown humanitaire et de communication non-violente (cnv) dans plus de 90 régions au Liban.
Elle anime aussi des ateliers pour le projet CAPE (Creative Arts for Peace and Equality). En parallèle, elle rejoint l’équipe de développement de awk.word, plateforme de stand-up inclusif. Sous les traits de Madame de Loulou ou Madame du Bois (ses personnages), Youmna cherche à créer des espaces de connexion, de transformation et de libération avec pour boussole : comment poser le regard? Comment occuper l’espace?


Catherine Cédilot
Catherine Cédilot est une omnivore des arts vivants. Elle a étudié la Technique Meisner au Neighborhood Playhouse à New York en 2004-2005 pour ensuite s’intéresser au mime, au clown, au butô et à la performance. Depuis près de vingt ans, elle cumule expériences, formations et collaborations dans ces différentes disciplines. Travaillant souvent dans l'ombre (mise en scène, transmission, recherche, regard extérieur), parfois dans la lumière (interprétation, performance), l'un des fils conducteurs de ses créations est cette idée d'(inter)influence, de manipulation, de corps bougé par, de transformation subtile ou grossière provoquée par la rencontre de l’autre, qu'il soit humain, spatial, sonore, vocal, textuel ou tactile. Cédilot a réalisé une maîtrise en théâtre sur les maîtres Meismer et Pochinko, enseigne le théâtre en milieu collégial et collabore avec différents artistes (Tôle, Peter James, La Nab).
Zed Cézard
Zed est un artiste de cirque, comédien physique, chercheur et écrivain dont la reconnaissance est maintenant internationale. Après avoir découvert le cirque en 2007, iel se spécialise en corde tout en poursuivant des études supérieures menant à un doctorat en science des arts et à la publication d'un ouvrage sur les nouveaux clowns. Entre 2012 et 2017, Zed enseigne les arts du cirque, puis rejoint Yves Decoste, ancien artiste du Cirque du Soleil, avec qui iel présente le numéro Vis Versa à travers le monde pendant quatre ans, en parallèle d'une carrière de soliste et de duo aérien. En 2020, iel crée un numéro de mât pendulaire intégrant un système lumineux autonome, sélectionné au 41e Festival Mondial du Cirque de Demain sous les couleurs du Canada, où iel reçoit le Prix spécial du Jury ainsi que le Coup de cœur du Festival. Zed Cézard a publié trois ouvrages dont le plus récent est une fresque personnelle.




La Nab
La Nab est une artiste & éleveuse de clowns native de Sutton. Fondatrice de Brimbalante – Centre de formation et de création en art clownesque établi à Frelighsburg, elle porte la conviction profonde que « la scène est une propulsion vers la vie sans limites ». Son parcours universitaire (BAC en cinéma, maîtrise en littérature) l'amène à s’interroger sur la place du corps dans la société, presque annihilé. Tour à tour dramaturge, réalisatrice, metteure en scène, artiste performeuse, éleveuse de clowns et poète, La Nab est la créatrice de Où es-tu, matière ? (2019), Entrez Docteur ! (2020), Joie hybride (2023) et Apprendre à parler avec un poème (2024, avec Coralie Lali Lala). Véritable passionnée de transmission, La Nab enseigne l'art clownesque à des artistes de tout niveau depuis une douzaine d'années comme d'autres pratiquent une religion, c'est-à-dire avec ferveur. En 2025, elle réalise un long-métrage traitant de l'état de grâce en contexte de jeu clownesque. Ses œuvres traitent de la psyché humaine et de ses travers, mais aussi de la tendresse et de la force d'émerveillement. Son approche du clown est résolument poétique.
Julien Delime
Professionnel des arts forains depuis plus de 30 ans, Julien Delime étudie d’abord les fondements du jeu clownesque au Centre national des arts du cirque en France (pédagogie Jacques Lecoq). Il poursuit en étudiant le burlesque, la pantomime, le mime corporel (méthode Decroux) et le mouvement somatique de F. Delsarte. Grand voyageur, Julien part régulièrement à l'étranger (Inde, Jordanie, Territoires Palestiniens, Madagascar, Costa Rica, Belgique, Italie, Sénégal, Chine, Groënland, Cameroun, Côte d'Ivoire, Canada, USA, Ghana, Togo) pour y diffuser ses spectacles et y dispenser des ateliers. Passionné de science, chercheur et observateur, son univers artistique est intimement lié à l'observation du vivant, avec la flore et la faune comme premières sources d'inspiration. Aujourd'hui il est le directeur artistique du CRAAC (Centre de recherche artistique d'anthropologie du clown) à Niort, en France. Il accompagne des artistes dans leur écriture dramatique, signe des mises en scène et donne des conférences sur le langage non-verbal.


Anana Rydvald
Anana is originally from Denmark, and performed for several years with the Scandinavian theatre group Cantabile 2 that creates site-specific performances around the world. She is the artistic director of Level 4 Theatre which has produced her three one-woman shows. Love, Child was nominated for three awards at the Montreal English Theatre Awards and won for Outstanding Lead Performance. The Sighlence of Sky won two METAS for Outstanding Independent Production and Outstanding Lead Performance in 2022. She has taught mask work and acting for the past 20 years in Montreal and works as an actress in film, television, voice and mo-cap performance.




Samantha Bérubé
Samantha est une comédienne, improvisatrice et clown originaire du Bas-St-Laurent. Elle s’intéresse à la comédie sous toutes ses formes et parcours le monde à la rencontre de grands maîtres : Jean Asselin (mime), Yves Dagenais (clown), Guy Caron (cirque), Antonio Fava en Italie (commedia dell’arte), Famille Flöz en Allemagne (masque) et plus récemment Philippe Gaulier en France (clown et bouffon). Passionnée par l'idée d'introduire l'art dans des espaces inattendus, elle travaille avec diverses communautés, y compris des groupes marginalisés, au Québec, au Nunavik et à l'étranger. Pour elle, la performance est une interaction ludique, un espace partagé où l'authenticité et la légèreté créent des moments de dignité, d'émerveillement et d'espoir. Son travail embrasse la légèreté, la connexion et la chaleur humaine, que ce soit sur scène, à l'hôpital ou dans la rue, cherchant toujours à inspirer par des rencontres authentiques. Elle travaille régulièrement avec le Cirque du Soleil, la Caravane Philanthrope etGuillaume Vermette.
Charlie Morin
Cet exubérant redneck sait naviguer entre le réel, l’ironie et le second degré, en ne sacrifiant jamais son authenticité excentrique. Charlie a de l’énergie et de la sassyness à revendre. Diplômé en travail social, il s'intéresse aux expressions de genre et aux orientations sexuelles marginalisées d'un point de vue décomplexé, irrévérencieux et crunchy. Derrière un micro comme sur scène, son objectif demeure de rallier les publics de tous horizons en ne compromettant jamais le rire. Il nous invite avec lui à comprendre et à apprécier les références queers sans avoir à édulcorer celles-ci. Reine incontestée du vox pop et du podcast, il adore discuter et aller à la rencontre des gens.


Zélie Nayral


Zélie Nayral, originaire du Larzac (France), a rejoint le Bas-Saint-Laurent en 2023. Depuis une vingtaine d’années, elle entrelace la cuisine, la chocolaterie, les arts de la scène et de la parole. Fille d'un père poète et d'une mère artiste couturière, elle crée depuis sa toute jeune enfance. Diplômée en arts de la scène à Aix-en-Provence (scénographie) et formée au Théâtre aux Mains Nues à Paris, elle cofonde la compagnie marseillaise L'Agonie du Palmier, pour laquelle elle écrit, interprète et conçoit décors et marionnettes. Elle imagine aussi une cuisine de rue « specta-culinaire » au sein de son projet Camionnette et Cie, mêlant poésie, vélo articulé et performance clownesque. Formée au clown auprès de Caroline Obin, Éric Blouet et Francis Farizon, elle fait de cette pratique une véritable philosophie de vie. Depuis qu’elle l’a enseigné en Nouvelle-Calédonie, elle se passionne pour cette pédagogie et donne régulièrement des ateliers dans le coin de Rimouski. Convaincue que la culture doit vibrer partout, elle s'engage activement pour la faire vivre en région. Zélie pratique aussi le slam et la création littéraire. Elle fait présentement une maîtrise en étude des pratiques psychosociales, et son projet de recherche porte sur l’autofiction.
Saisons antérieures
Amélie Geoffroy ◭ Andrée-Anne Gingras-Roy
Annick Benoit ◭ Barbara Rufo ◭ Catherine-Alexandre Briand
Catherine Cédilot ◭ Catherine Lalonde
Doloreze Leonard ◭ Éliane Bonin ◭ Evelyne Laniel
Frédéric Pelletier ◭ Geneviève Labelle
Hippolyte Hippolyte ◭ Ina Mihalache ◭ Jérémie Vitupier
Julien Delime ◭ Jan Dutler ◭ Jonas Fortier
Kristel De Knibber ◭ Lysanne Morissette ◭ Marcelle Dumoulin
Marcelle Hudon ◭ Massimo Agostinelli
Fano Maddix ◭ Mélanie Cullin ◭ Mélodie Noël Rousseau
Myriam Sutton ◭ Olivier Leclair
Pascal Duguay-Gosselin ◭ Réal Bossé ◭ Salim Hammad
Steve Day ◭ Sylvie Cotton
Sylvie Moreau ◭ Véronique O'Leary ◭ Valérie Clermont-Girard
Youmna J Moacdieh ◭ Zed Cézard
Conseil d'administration
Catherine Cédilot
Marie-Hélène Roy-Rioux
Annab Aubin-Thuot



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