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Acerca de
Nez Bullition
Formation intensive sur 6 jours (32h)
Pour artistes débutants, intermédiaires ou professionnels
Dans une yourte géante à l'orée de la forêt Hébergement abordable disponible
formations à venir
Nez-Bullition # 1
22 au 27 septembre 2026
Formation pour tous
Prof :
Carole Bernard
Nez-Bullition # 2
25 au 30 août 2025
niveau inter-avancé
Profs :
17 au 22 août 2025
17 au 22 août 2026
THÈME 2025 : SEMER LA ZIZANIE
Cet intensif s'adresse spécifiquement aux nouveaux nez (en d'autres mots, les néo, les innocents ou les bébé clowns, ou toute personne pour qui il s'agit d'un premier plongeon dans l'univers du clown de tradition théâtrale).
Tarif : 545 $
Durée : 6 jours (32h)
Attestation remise aux participants
en fin de formation
Cette formation répond au besoin de passer du savoir à l'action et d’affirmer votre couleur à travers un projet de création clownesque qui vous tient à cœur. Les apprenant·es clowns ont souvent cette manie de multiplier les formations, mais au moment de passer à la création, c’est l’angoisse :
Quel personnage est-ce que je présente? De quoi ai-je envie de parler dans ma création? Sur quoi repose mon originalité? Par où commencer?
Il est important de pouvoir vous affirmer au présent et d’utiliser une matière viscérale pour canaliser vos efforts dans un projet de création. Nos formateurs et formatrices vous aident à reconnaître vos forces et votre essence, sans vous imposer un imaginaire préétabli. Nous allons vous encourager à affûter votre langage clownesque. Puisant dans un éventail d’exercices stimulants et structurants, nous vous amenons à sculpter votre matière scénique en valorisant vos idées et votre style de jeu. Il s’agit de rendre le plus saillants possible : votre propos, votre personnage et votre univers — et de leur donner une dimension universelle afin de toucher le cœur des gens.
Cette semaine de formation vous amène non seulement à développer de nouveaux outils, mais aussi à faire confiance à votre flair. Car les artistes clowns ne sont pas que de simples interprètes : ce sont aussi des auteur·ices et des metteur·es en scène! Il est temps de rassembler vos talents afin d’accoucher d’un projet de création bien vivant, que vous pourrez continuer à développer avec appétit et confiance par la suite.
Tarif : 545 $
Durée : 6 jours (32h)
Attestation remise aux participants
en fin de formation
Objectifs pédagogiques
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Apprivoiser l'improvisation, dompter ses peurs, trouver son plaisir
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Intégrer les codes du jeu clownesque
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Se familiariser à différents outils de création (Mind Map, Fiche personnage, Monologue intérieur, défauts et qualités, travail en binôme)
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Apprendre à faire des choix (esthétiques, narratifs, public cible, etc)
-
Prendre conscience de ses forces et de ses faiblesses
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Explorer le costume et le maquillage
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Affuter son regard de metteur en scène
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Écrire un numéro, une scène ou une pièce
(une esquisse, à tout le moins) -
Apprendre à recevoir la critique
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Apprendre à donner des rétroactions constructives et bienveillantes
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Développer un personnage singulier à partir de matériaux intimes puis chercher à l'objectiver (en faire un objet, une œuvre)
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Accueillir des zones de vulnérabilité dans le jeu
Pour qui ?
ARTISTES AMATEURS ET PROFESSIONNELS
Cette formation s'adresse à des artistes clowns expérimentés, de niveau intermédiaire à avancé (professionnel·es ou en voie de se professionnaliser). Vous avez besoin d'avoir complété un minimum de 20h de formation auprès d'un pédagogue reconnu en art clownesque pour être admissible.
Objectifs pédagogiques
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Se familiariser à différents outils de création
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Clarifier ses choix esthétiques, narratifs et son public cible
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Travailler sur 3 plans de façon simultanée : dramaturgie - mise en scène - jeu
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Affirmer son autonomie de créateur-ice
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Façonner son costume et peaufiner son maquillage
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Explorer des éléments scénographiques
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Tester un numéro devant un public extérieur à la fin de la semaine
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Explorer différents registres (poétique, comique, dramatique) et les intégrer à son travail afin de l'enrichir
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Appuyer ses choix et observations sur des bases théoriques au moyen de périodes de lecture
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Développer son audace et assumer sa singularité
Objectifs pédagogiques
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Développer son audace et assumer sa singularité, prendre des risques conscients
-
Se familiariser à différents outils de création (Mind Map, Fiche personnage, Monologue intérieur, défauts et qualités, travail en binôme)
-
Clarifier ses choix esthétiques, narratifs et de public cible
-
Travailler sur 3 plans de façon simultanée (dramaturgie - mise en scène - jeu)
-
Façonner son costume et son maquillage
-
Tester un numéro devant un public extérieur à la fin de la semaine
-
Explorer différents registres (poétique, comique, dramatique) et les intégrer à son travail afin de l'enrichir. Un seul registre ne suffit pas.
-
Travailler sur ses faiblesses en tant que créateur tout en valorisant/exposant les faiblesses de son personnage
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Apprendre à donner des rétroactions utiles à ses pair-es
Objectifs pédagogiques
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Développer sa créativité et son imaginaire
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Se connecter à ses émotions et à son ressenti corporel
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Renforcer sa présence, sa confiance et sa spontanéité
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S’approprier des outils d’improvisation et d’écriture scénique
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Travailler la voix, le corps, le rythme
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Retrouver la joie du jeu et du lâcher-prise
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Explorer des facettes méconnues de soi
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Apprendre à écouter finement et à habiter l’instant
DU MASQUE NEUTRE AUX MASQUES EXPRESSIFS
Cette formation propose une exploration sensible et progressive du théâtre masqué. Nous débuterons par un travail sur la lenteur, l’ancrage, la conscience corporelle et la présence scénique. Nous évoluerons vers le jeu improvisé, la création spontanée et l’écriture de plateau. Du masque neutre aux masques expressifs, les participants seront invités à explorer postures, rythmes, voix, et présence afin de libérer leur potentiel créatif et expressif.
QU'EST-CE QUE L'IMPROVISATION ?
Improviser, c’est habiter pleinement l’instant présent.
C’est laisser émerger l’expression scénique à partir de l’écoute du corps, du souffle, du regard, du silence.
C’est créer une matière vivante à partir de soi, du lien à l’autre et de l’espace partagé.
Ralentir devient alors un acte fondateur. En s’accordant à son rythme intérieur, le corps devient source d’écriture, les gestes trouvent leur nécessité, les mots s’incarnent. L’improvisation devient alors le socle d’une écriture de plateau organique et poétique.
Tarif : Nouveauté! Tarifs variables - Échelle de prix
Durée : 6 jours (32h)
Attestation remise aux participants
en fin de formation
Les Fondamentaux
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Le ping-pong
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Expression corporelle
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Le masque neutre
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Les masques expressifs
THÈME 2025 : SEMER LA ZIZANIE
Cette formation s'adresse à des artistes clowns expérimentés, de niveau intermédiaire à avancé, professionnels ou en voie de se professionnaliser. Vous avez besoin d'avoir complété un minimum de 20h de formation auprès d'un pédagogue reconnu en art clownesque pour être admissible à ce Laboratoire de création, peu importe auprès de quelle école ou prof (vous pourrez nous le raconter dans votre formulaire). Les créateurs et créatrices sont bienvenu-es, mais il n'est pas essentiel d'avoir déjà élaboré un numéro ou un spectacle pour s'inscrire ici.
Démarche pédagogique de la Brimbalante : svp veuillez lire la page À PROPOS qui détaille notre vision et notre philosophie du clown ainsi que nos méthodes d'enseignement. C'est la première étape à réaliser, afin de savoir si notre école correspond à vos besoins et désirs. Une fois cela complété, vous pourrez remplir le formulaire de pré-inscription en cliquant sur le bouton JE M'INSCRIS.
Tarif : 545 $
Durée : 6 jours (32h)
Attestation remise aux participants
en fin de formation
Nez-Bullition # 2
25 au 30 août 2025
22 au 27 septembre 2026